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¿Qué es lo que nosotros (ciudadanos de a pie) estamos pensando “mal” ?: neoliberalismo en el arte

En la anterior nota subida (si aún no la leyeron hagan click acá) hay algunas alusiones a la globalización y el capitalismo, dos temas de los que está plasmada la sociedad. Hoy vamos a tratar de un tema que nos compete en lo cultural, el neoliberalismo.

Vamos a escribir sobre el neoliberalismo estrictamente en lo cultural, para acotar un poco el tema ya que la revista es de cultura y no económica,y como el yo interpela al nosotros y la meritocracia que se ha instalado en algunas propuestas culturales de la actualidad las cuales gobiernan en nuestros días. Vamos a ver también, como dice el título, que es lo que estamos pensado “mal” (aunque habría que ver que es el mal y qué el bien, ¿no?).

Bueno empecemos con lo básico, mucho neoliberalismo, pero ¿Qué es exactamente el neoliberalismo? Según una enciclopedia (véase el pie de página) "El neoliberalismo es una teoría político-económica que retoma la doctrina del liberalismo clásico y la replantea dentro del esquema capitalista actual bajo principios más radicales." *1. Emula ser una doctrina liberal de emprendedores, del “hago lo que quiero” cuando en realidad nos tienen presos con deudas que son la esclavitud moderna.

Ahora te preguntarás ¿Pero ¿qué tiene que ver todo esta teoría político-económica con el arte? Y te diré que todo está relacionado y que el arte es político. Me explico, un artista, aunque solo sea un intérprete y no sea creador, elije. Y ese elije es importante. ¿Por qué sino por ejemplo una persona elije trabajar en cultura argentina cuando también hay un montón de puestos para trabajar con cultura foránea? Y sobre el que crea arte hay mejores argumentos, todo lo que inventa está en un contexto y en un espacio-tiempo y quiera o no quiera siempre tiene algún significado político.

En la actualidad hay dos bandos, pero el que “gana” (los que figuran en el Top 10) es el arte neoliberal y capitalista. Vamos a tomar unas palabras del músico Manuel “Popo” Gómez en la entrevista que le hicimos anteriormente: “Y si, tal vez vivamos una época en la que vemos todo más exagerado, o sea, la cultura, la música siempre fue una expresión de los pueblos, la consecuencia del sentir de una sociedad. Hoy el mundo está más globalizado que nunca, y esto trae gran homogeneidad, más que nada nivelando hacia abajo en cuanto a riqueza cultural, y abaratando todo tipo de costos, como es todo en la actual lógica actual de los mercados. Pero al mismo tiempo la explosión de las comunicaciones hace posible que quien quiera puede acceder a todo tipo de información, que cuando se da la oportunidad es aprovechada para quien la utiliza para crecer. Así es como vemos gente muy dedicada y talentosa en diversas ramas del arte, a la vez que masivamente asistimos a una música muy elemental brindada por el mercado.”*2.

Esto es muy interesante porque nos cuenta sobre la objetivización del arte y su uso puramente comercial y los más vendidos/escuchados/mirados no se fijan en el contenido, sino en como vender, tratando al arte como en un producto.

Todo el arte y cultura se deja a unas pocas personas que no son artistas sino grandes productoras. Lo independiente se pierde y si no hay una gran producción de por medio todo cae y hay artistas que hacen muchísimo esfuerzo por mantener sus pequeñas pero valiosísimas producciones.

En mi opinión, faltan políticas para promover lo independiente, lo nacional y latinoamericano ya que todo es foráneo y vacío de contenido. Lo ahora denominado neoliberal, que puede cambiar de nombre, pero siempre va a ser lo mismo, un sistema en el que ganan unos pocos. Hay que luchar para cambiar toda esta cultura banal y que algún día lo industrial se minimice y que se diversifique la cultura masiva.